Ha stílusos uralkodókról van szó, Marie Antoinette neve bizony mindig megemlítésre kell, hogy kerüljön. A királyné akkora divatdiktátor volt, hogy hatása még ma is érezhető a kifutókon.
Marie Antoinette tizenhárom évesen, XVI. Lajos arájaként került be a francia udvarba. Azonban divat iránti szenvedélye nem Versailles ragyogó kastélyában ütötte fel a fejét. Az osztrák főhercegnő már gyerekkorában is többet foglalkozott az öltözködésével és megjelenésével, mint a tanulással, így nem meglepő az sem, hogy ruhatárát a legnevesebb európai szabók darabjaiból állította össze. A kezdeti népszerűsége Párizsban is emiatt a szenvedély miatt kopott meg. A „Madame Déficit” elnevezést sem véletlenül aggatták rá, hiszen szó szerint szórta a pénzt. Nem ismert határokat sem a luxusban, sem a pazarlásban. Hetente több új cipőt rendelt és kétszer nem viselte ugyanazt a ruhát. Utóbbiak számát az is növelte, hogy az akkori szokások szerint egy királyné legalább háromszor kellett, hogy egy nap átöltözzön, így hamar össze is gyűlt az a legendás ruhatár, mely több szobát is elfoglalt a versailles-i kastélyban. Képletesen és konkrétan is a divat iránti szenvedélye okozta fejvesztését. A francia forradalomban guillotine pengéje vágta el azt a vékony nyakat, melyre oly büszke volt.
Erről a legendás stílusról kaptunk egy körülbelüli képet Sofia Coppola 2006-os, Marie Antoinette című filmjében. Kirsten Dunst prezentálásában ugyan csodás ruhák sora tárult elénk, de az igazsághoz hozzátartozik, hogy a mozi nemcsak történelmileg, hanem a divat terén is sántikál kicsit. Így ha a királyné páratlan divatérzéke iránt érdeklődünk, inkább a róla készült portrék sokasága adhat erről pontosabb képet. Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty és Louise Élisabeth Vigée Le Burn ugyanis mesés ruhakölteményekben örökítették meg a nekik többször is modellt álló Marie Antoinette-t. Ezek a portrék pedig már önmagukban olyan inspiráló erővel bírtak, hogy máig hatást gyakorolnak a tervezőkre.
Thierry Mugler
1992-ben a sokszor extravaganciájáról ismert, de szinte már-már igazi műalkotásoknak is beillő kreációkat kifutójára küldő Thierry Mugler is haute couture kollekciójában hajtott fejet Marie Antoinette előtt. Az általa tervezett éjkék estélyi minden részletében a rokokóra jellemző túlzást példázta. Ezernyi rétegnyi tüllt rejtő szoknyája, kristályos díszítése és hangsúlyos dekoltázsa a Versailles-i udvar pompájában is megállta volna helyét.
Vivienne Westwood
Szintén a francia királyné előtt tisztelgett Vivienne Westwood is, aki 1995-ös kollekciójában idézte meg a kor szellemét. A bemutatott kreációkon azonnal észrevehetőek voltak a Marie Antoinette-re jellemző stílusjegyek, melyhez csak hozzátett a designer azon ötlete, miszerint a rokokó korszakra jellemző smink- és frizuratrendeket is felhasználja a megfelelő hatás kedvéért. Ez a rózsaszín darab pedig szerintünk azonnal újabb költekezésre késztette volna cikkünk főszereplőjét.
Alexander McQueen
A néhai Alexander McQueen nem ruhákat tervezett, hanem igazi csodákat alkotott. Ezt példázza az a 2005-ös tavaszi-nyári gyűjteménye is. McQueen gyakorta nyúlt vissza a letűnt korokhoz, és az „It’s Only a Game” fantázianévre keresztelt kollekciójának egyik darabjához nem titkoltan a 18. század udvari divatjából inspirálódott. Ugyan modernizálta a megjelenést azzal, hogy a hosszú, földet súroló szoknya helyett a minire voksolt, azonban a fűzős felsőrész, a ruha sziluettje és a részletek mind-mind megidézték a korszak stílusának sajátosságait.
Christian Dior
A Dior égisze alatt szezonról-szezonra csodát alkotó John Galliano több ízben merített ihletet a francia királyné stílusából, és az előtt tisztelegve alkotott olyan varázslatos kreációkat, melyeket valószínűleg maga a múzsa is szívesen viselt volna. 2007-ben szinte egy teljes couture gyűjteményt szentelt annak, hogy Marie Antoinette fényűző stílusán keresztül mutassa meg saját zsenialitását. Galliano páratlan zsenialitása ebben a kollekcióban a rokokó túlzásain keresztül bontakozott ki. A fodrokkal, tüllökkel, mesés hímzésekkel és ragyogó kristályok sokaságával túldíszített darabok akkor ámulatbaejtettek most elvarázsolnak minket. Ilyen mesés textileket, gazdag anyaghasználatot és minden részletében megkomponált darabokat csak a Dior Galliano idejében megalkotott show-in láttunk.
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto nevét hallva valószínűleg senkinek sem a túlzások és rokokóra jellemző túldíszítettség az, ami elsők között eszébe jut. Így kiváltképp meglepő, hogy a japán divattervező kifutóján is láthattunk már olyan darabot, mely egyes részleteiben megidézte Marie Antoinette stílusát. Ugyan ő a fekete és fehér örök klasszikus kettősére építette 2012-es tavaszi-nyári kollekcióját, azonban az egyes elemeiben azonnal a 18. század divatjára engedett minket asszociálni.
Fenty x Puma
Rihanna brandje, a Fenty több éven keresztül a Puma égisze alatt diktálta a divatot. Így eshetett meg az is, hogy 2017-ben a párizsi divathét alatt bemutatott kollekciójával gyűjteményünkben is helyet kap. Riri akkor ugyanis a francia királyné stílusából ihletet merítve alkotta meg kollekcióját. Halvány pasztell árnyalatok, levendula és rózsaszín, itt-ott egy kis zölddel megtörve, mesés anyagok, melyeket a a kor tapétáit idéző, mutatós virágminták és csipkék tettek még különlegesebbé. Persze nemcsak a minták és a színek engedtek minket asszociálni a 18. századra, hanem maguk a ruhadarabok is, míderek, fűzők, fodrok és masnik is helyet kaptak a kifutón. Azonban ő a már-már giccses rokokót hétköznapi módon helyezte el a modern divat térképén. Tökéletes volt a kontraszt az oversize ruhák és csipkés kreációk között; a rózsaszín selymen elhelyezett, nem éppen visszafogott virágmintákat a sportos szabások tompították, miközben a gyöngysorokat és gyémántokat, baseball sapkák és hátizsákok tették hétköznapivá. Ugyanez a sokoldalúság mutatkozott meg az anyaghasználatban is
Thom Browne
Inspirációért Thom Browne is visszanyúlt már a 18. századhoz, ezt pedig leginkább a 2020-as tavaszi-nyári kollekciója példázta. Kifutóját teljesen uralma alá vette a rokokó. Mind színekben, mind sziluettekben a pompa írta le legjobban a show-t. Browne gyűjteményének modernségét az anyaghasználat adta meg, mindazontúl pedig mesteri érzékkel kombinálta a kor jellegzetes stílusjegyeit, napjaink divatjával.
Moschino
Természetesen Jeremy Scottról sem feledkezhetünk meg, aki a Moschino kreatív igazgatójaként szintén Marie Antoinette előtt tisztelgett 2020-as őszi-téli kollekciójával. Kifutóján sorra váltották egymást a teátrális lookokba öltözött modellek, akik mind olyan kreációkat mutattak be, melyek tökéletesen példázták azt, hogy milyen mesterien képes Scott újraértelmezni a történelmet. A designer nem mellőzte a túlzásokat, azonban a rokokó fényűzése minden esetben egy-egy modern csavarral tört meg. Így például az óriási szoknyával és szűk fűzővel megálmodott ruháját farmerből készítette el; tapéták mintáját megidéző kreációja aszimmetrikus szabást kapott, míg a minire szabott fűzős darabját egy bőrdzsekivel egészítette ki. Na, és persze az egykori királyné szállóigévé vált, sokakat megbotránkoztató „Let them eat cake” mondatára is visszautalt egy-egy darabjával.
Nyitókép: Universal History Archive/Getty Images
