A popzene szövetén bizonyos színek örök nyomot hagytak az évtizedek során, a lila pedig úgy tűnik, hogy generációkon és műfajokon egyaránt túlmutat.
Mielőtt megismerkednénk azokkal az előadókkal, akiknek egy-egy fontos zenei korszakuk fő színének és inspirációs forrásának számított a lila, fontos, hogy tisztában legyünk annak szimbolikájával. Ennek ismeretében könnyebben tudunk majd párhuzamot vonni a zenei megjelenéseivel. Persze a színek jelentése kultúránként eltérhet, pozitív és negatív kicsengése mindnek van.
A lila, mint szín
Hagyományosan a spiritualitáshoz, a magasabb tudatossághoz tartozik. A belső békét, a kreativitást, az egyediséget is jelenti, ezért párosul hát gyakran a művészetekkel, ez esetben a zenével. A rejtélyt és az egyén mélységét is megjeleníti, ahogy a előkelőséget és titokzatosságot is életre hívja. A lila a vallásosság és a nemesség színe, az egyházi liturgiában a bűnbánatot hivatott „megszemélyesíteni”. Az ókori Föníciában Tírusz városában a lila a királyi tisztelettel és a szentséggel társult, mivel rendkívül drága és nehéz volt előállítani. Az évszázadok során a lila a királyi birodalmak színévé is vált.
Hendrix és Prince örökre beírja a lilát a zenetörténelmbe
Jimi Hendrix, aki napjainkban is igazi kulturális legenda, a ’60-as években a művészi felfedezés és szabadság színeként tekintett az árnyalatra. „Purple Haze” című dalában egyszerre szolgált számára dinamikus múzsaként és volt az innováció, a lázadás és a spirituális önvizsgálat árnyalata. A ’80-as években pedig örökre beírta magát a zenetörténelembe a lila, hiszen ekkor lépett színre az ikonként emlegetett Prince, ő tette a féktelen kreativitás és a miszticizmus emblémájává. A „Purple Rain” album és annak címadó dala nemcsak az előadó zenei halhatatlanságát erősítette meg, de örökre beágyazta a lilát, mint színt a zenetörténelembe. Az album a pop, a rock és az R’n’B ritmusait ötvözte, dalainak szövegei pedig érzelmileg is gazdagok voltak. Így ekkor a művészi sokszínűséget és az érzelmi mélységet szimbolizálta a lila.
Courtney Love és a változás
Courtney Love és a Hole a lilával egész mást kívánt szimbolizálni. Az alternatív zenekar Live Through This albumborítóján egy zokogó bálkirálynőt látunk, akit viola színű háttér vesz körül. Az árnyalat „Violet” című dalukban is visszaköszön, ekkor az „ametiszt égbolttal” a közelgő vátozásra hívja fel a hallgatók figyelmét. A lemezen Hole a női nemi szerepeket is lebontotta, ezzel is sugallva a változást. A legendás Kurt Cobain özvegyének ajkain pedig egy később is nagy jelentőséget kapó lilás rúzst láthatunk.
30 évvel a Purple Rain után
Prince és a lila örökségét olyan kortárs sztárok vitték tovább, mint Beyoncé, Rihanna vagy Bruno Mars. A művészek zenéjükbe, színpadképeikbe és vizuális effektjeikbe is beépítették az árnyalatot, ezzel megerősítve a művészi szabadságra irányuló szimbolikáját. Harminc évvel a popkulturális ikon debütálást követően Lorde hasonló alapon indította zenei karrierjét. „Royals”című dalával olyan „himnuszt” írt, ami megkérdőjelezi a fogyasztói társadalmat, a luxust, tette mindezt a sokáig védjegyének számító szilvalila árnyalatú rúzsával. Ezzel is visszautalva Prince halhatatlanságára.
A lila és a „Tumblr-generáció”
A szín minden évtizedben megjelenik a popzene palettáján, jelentéstartama pedig finom változtatásokat kap csak. Egy ilyen visszatérése egybeesett a Tumblr fénykorával, ahol Lorde „pure heroin” irányzata is elkezdte térhódítását. Itt az akkori tinédzserek bátran megmerték kérdőjelezni az éppen aktuálisan elfogatott erkölcsi és társadalmi normákat, mertek írni az érzéseikről. Ezek az identitást vizsgáló kérdések tükröződnek vissza az akkori zenében is, elég csak Lana del Rey, a Marina and the Diamonds vagy az Artic Monkeys hangulatos, de kissé keserűbb dalaira gondolnunk. A lila zenei kapcsolata itt már talán lázadóbbnak és kissé önfejűnek tűnt, viszont esztétikájával egyáltalán nem ezt kívánták hirdetni. Sokkal inkább gondoltak arra, hogy ezek a tulajdonságok szükségesek ahhoz, hogy eligazodjunk ebben a sokszor változó világban.
Olivia Rodrigo, a szín új hirnöke
A háromszoros Grammy díjas Olivia Rodrigo így tehát nem véletlenül használta fel a színt új albumának marketingjéhez. Az énekesnő mindazt közvetíteni akarja az árnyalattal, amit szakmabeli elődjei szintén fontosnak éreztek elmondani. Rodrigo Sour albumának borítójához, a dalok vizuáljához, sőt új turnéjának népszerűsítéséhez is ezt az erőteljes árnyalatot választotta.
Niytókép: Ross Marino/Getty Images
Forrás: nylon.com
Ha tetszett a cikkünk, ezek is érdekelhetnek:
